作为粤港澳大湾区年度重磅文化盛事利好优配，第五届粤港澳大湾区文化艺术节将于9月16日至10月16日在湾区11座城市同步联动举办。其中，戏曲演出板块以“守正创新”为核心内核，在剧目呈现、形式表达、惠民举措等多个维度实现突破性探索。这不仅旨在充分彰显了中华戏曲的多元魅力，更积极探寻传统文化与现代生活的深度融合路径，成为本届艺术节的一个核心亮点。
经典与创新碰撞，演出剧目“双轨并行”
南都记者获悉，本届艺术节的戏曲演出板块，既深度挖掘经典IP的深厚文化底蕴，又借助创新手法为传统剧目注入全新活力，构建起“经典打底、创新破圈”的独特发展格局。
在经典剧目呈现方面，艺术节汇聚了京剧、越剧、昆曲、粤剧、豫剧五大极具代表性的剧种，由行业内顶尖名家亲自领衔演绎，尽显各大戏曲流派的独特魅力。例如，梅派大青衣史依弘将携经典剧目《霸王别姬》与《锁麟囊》巡演。在《霸王别姬》中，“虞姬舞剑”段落巧妙融合梅派精湛身段与饱满情感张力，6个核心唱段精准还原戏曲程式之美；《锁麟囊》则以“收余恨、免娇嗔”等程派经典唱词为载体，细腻展现角色从骄矜自满到悲悯包容的人生转变，史依弘文武兼擅的深厚功底，让两大流派的精髓得以完美传递。
上海越剧院的“徐王版”《红楼梦》采用全女班演绎模式，“徐（玉兰）派”小生杨婷娜饰演贾宝玉，“王（文娟）派”花旦忻雅琴饰演林黛玉，完整保留“黛玉葬花”“宝玉哭灵”等经典桥段，延续了这部跨越半个多世纪的戏曲传奇。该剧已传承八代传人，始终稳居演出场次最多、票房最高的戏曲剧目之列。
与此同时，广东本土剧目聚焦地域文化特色，积极探索“本土故事+国际语言”的创新创作路径。广东粤剧院倾力打造的《红头巾》3.0版，以湾区女性奋斗史为核心叙事线索，将粤剧传统唱腔与现代舞台叙事手法相结合，生动展现岭南女性坚韧不屈的品格。值得关注的是，该剧于9月11日至12日再度登陆新加坡，受邀参与新加坡建国60周年戏曲展演活动，随后还将在大湾区艺术节闭幕式上精彩登场，后续更将冲刺文华剧目奖，参与终评演出。
此外利好优配，深圳市粤剧团的《决战之燎原》，作为2014年广东粤剧院与网游《剑网三》合作打造的粤剧《决战天策府》的续作，大胆将粤剧与网游IP、现代科技相融合，刷新大众对粤剧跨界创新的认知。该剧以粤剧“梆黄腔”“水袖功”等传统技艺为根基，搭配全息投影、动态LED屏等现代科技手段打造震撼战场场景。开票后，780元、680元的高价票迅速售罄，该剧还成功登顶猫眼戏曲热销榜，成为传统文化年轻化表达的标杆之作。
创新突破边界，沉浸式体验与科技赋能升级观演感受
本届艺术节的戏曲演出，打破了传统观演模式的局限，通过沉浸式设计与科技赋能，重新构建观众与舞台之间的关系，让戏曲艺术从“远观欣赏”转变为“沉浸参与”。
以豫剧表演艺术家李树建团队带来的沉浸式小剧场版《程婴救孤》《清风亭上》为例，这两部作品突破传统镜框式舞台的束缚，创新性引入河南本土“喷空”艺术——以方言脱口秀形式进行串场，用幽默风趣的语言为观众铺垫“舍子救孤”的历史背景，有效降低年轻观众的理解门槛。演出过程中，演员从观众席登场，在“搜孤”桥段里，演员穿梭于观众席中寻找婴儿，让观众仿佛身临其境，置身于春秋时期的战场之上，油然而生“保护婴儿”的共情冲动，真正实现“台上台下融为一体”的绝佳观演效果。
昆曲青春版《牡丹亭》精华本，则在坚守“水磨腔”传统韵味的基础上，巧妙融入现代元素。舞台采用灰色地胶铺设，搭配古代书法、水墨画景片，以“留白美学”呼应昆曲的雅致格调；服装制作运用苏绣工艺，以中国山水画色调呈现，花神角色更是以“十二个月不同绣花造型”替代传统拿花舞蹈，让古典美学与现代审美产生强烈共鸣。而粤剧《决战之燎原》通过将科技特效与传统武打动作深度结合，让年轻观众在强烈的视觉冲击中，深刻感受粤剧艺术的独特魅力。
广东粤剧院的《最是女儿香》在舞台呈现上的创新同样令人眼前一亮。导演张曼君重构东方美学密码，通过开合黑幕的设计切割时空，百套华服依次亮相，宛如展开一幅华夏服饰长卷。剧中主题旋律融入不同朝代的乐器音色，再配合剧场内弥漫的莞香气息，营造出兼具诗意画卷与时空幻境的独特氛围。作为本届艺术节首个亮相的戏曲剧目，《最是女儿香》已于9月5日、6日在广东粤剧艺术中心率先上演。“粤剧《最是女儿香》以‘莞香’和‘粤剧’两大非遗元素为核心，通过一段跨越千年的爱情叙事，将‘伤痛凝香’的莞香精神升华为家国情怀与信仰的象征。”广东粤剧院艺术总监、国家级非物质文化遗产代表性传承人、文华表演奖与中国戏剧梅花奖双料得主曾小敏在剧中领衔主演，她在接受南都记者采访时表示：“这个剧目在叙事方式上大胆创新，空间设计极具张力，给人带来耳目一新的观演体验。”
南北戏曲对话，在坚守与传承中勇敢“破圈”
本届艺术节的戏曲板块，除了集中展示广东本土的粤剧艺术外，还特别引入江苏昆曲、上海越剧、河南豫剧、北京京剧等外地经典剧种，形成“南北戏曲对话”的丰富格局。正如曾小敏所言：“此次大湾区艺术节，充分发挥粤港澳大湾区的区位优势与文化优势，真正成为汇聚全国戏曲精品、促进南北文化交流的重要戏曲盛事。”
值得一提的是，一场名为《当代戏曲发展的“守”与“破”》的艺术讲堂，将于9月17日在红线女大剧院隆重举行。该讲堂由一级编剧、广州市文艺家协会主席罗丽担任主持人，与会嘉宾将围绕两大主题展开圆桌对话。在《在“坚守”“传承”中探寻新意》主题对话环节，主办方特别邀请李树建（豫剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席、河南戏剧家协会主席、中国戏剧“二度梅”得主）、曾静萍（梨园戏表演艺术家、福建梨园戏实验团团长、中国戏剧“二度梅”得主）、倪惠英（粤剧表演艺术家、广东省戏剧家协会原主席、广东粤剧促进会会长、中国戏剧“梅花奖”得主）与方展荣（潮剧表演艺术家、国家级非遗传承人、中国文联德艺双馨艺术家、广东文艺终身成就奖获奖者）四位名家。他们将以梨园戏这一“古南戏活化石”，以及南（粤剧、潮剧）北（豫剧）代表性剧种为切入点，深入探讨这些剧种从古典到现代的发展历程，剖析其在传统传承中衍生出的“当代新意”，进而展现中国地方剧种在坚守、延续与当代转化过程中的探索与成就。
在另一场《“破圈”中的当代中国戏曲》主题对话中，罗怀臻（剧作家、上海戏剧学院教授、中国戏剧家协会顾问）、毛俊辉（香港演艺学院戏曲学院创院院长、香港话剧团桂冠导演、资深舞台艺术家）、董艺（中央广播电视总台文艺节目中心副召集人、戏曲频道主持人）、曾小敏（粤剧领军人物，广东省文联党组成员、副主席，广东省戏剧家协会主席，中国戏剧“梅花奖”得主）、林凯彬（广州粤剧院党总支书记、董事长）等业内大咖将齐聚一堂。嘉宾们将围绕当前戏曲领域不断涌现的“破圈”现象，深入探讨当代戏曲的转型发展、经典IP改编策略、青年观众培育方法，以及戏曲传播与市场发展特点等关键问题，为当代戏曲艺术的创新发展贡献智慧与思路。
采写：南都记者 周佩文 实习生 罗彦清
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